Bli kjent med koreografene bak Insight!
Heine Avdal og Yukiko Shinozaki står bak forestillingen Insight. I dette intervjuet deler de bakgrunnen for samarbeidet sitt, hvordan de arbeider i studio, og hvordan forholdet mellom individ og fellesskap utforskes gjennom bevegelse, lys og lyd.
Kan dere fortelle litt om bakgrunnen deres, og hvordan dere først begynte å jobbe sammen?
Heine:
Min bakgrunn i dans startet med selskapsdans som barn, etterfulgt av breakdance i tenårene sammen med venner i gruppen Crazy Rockers. Senere fortsatte jeg utdanningen min ved KHIO i Oslo og ved P.A.R.T.S. i Brussel. Denne kombinasjonen av sosial, gatebasert og formell utdanning preger fortsatt hvordan jeg nærmer meg bevegelse, samarbeid og koreografi i dag.
Yukiko:
Jeg studerte klassisk ballett i Tokyo fra jeg var seks til jeg var atten år. Etter videregående bestemte jeg meg for å slutte å danse og flyttet til USA fordi jeg ønsket å utforske noe annet. Jeg valgte psykologi som hovedfag ved Portland State University i Oregon. Universitetet hadde også et danseprogram, og det var der jeg oppdaget samtidsdans. I Japan hadde jeg kun danset ballett, så dette ble en virkelig øyeåpner for meg.
Etter å ha fullført bachelorgraden flyttet jeg til New York for å satse på en karriere som danser. Jeg begynte også å skape egne prosjekter og viste fram arbeider på steder som Judson Church og St. Mark’s Church.
Vi møttes første gang under en workshop med Meg Stuart i Brussel i 1996. I løpet av denne workshopen ble vi et par, og kort tid etter inviterte Meg oss begge til å bli med i kompaniet hennes, Damaged Goods. Der jobbet vi som dansere fra 1997 til 2000.
Når dere starter et nytt verk, hva kommer som regel først – en fysisk praksis, en situasjon, et spørsmål, eller noe annet?
Hver produksjon har sitt eget utgangspunkt. Noen ganger lager vi verk for en teaterscene, andre ganger skaper vi stedsspesifikke prosjekter.
Ofte begynner vi med noen visuelle bilder eller nøkkelord som inspirerer oss. Disse ideene kommer som regel fra hverdagen, og derfra begynner vi å improvisere i rommet.
Andre ganger oppstår en sterk idé nettopp ut av usikkerhet – fra det å ikke vite. Ved å gå inn i rom eller situasjoner gjennom observasjon, skjerpes oppmerksomheten. I slike øyeblikk kan ideer simpelthen oppstå ved å legge merke til små detaljer som ellers lett blir oversett.
Vi forsøker å oppdage verket gjennom selve prosessen og arbeider ofte svært intuitivt. Fremfor å lage detaljerte planer, lar vi arbeidet utfolde seg sammen med våre samarbeidspartnere. Det finnes også et element av tilfeldighet – tilfeldige møter og tilfeldige funn – og denne følelsen av å oppdage noe står sentralt i måten vi arbeider på.
Insight er en tittel som peker mot oppmerksomhet og bevissthet. Hva var det som trakk dere mot denne tittelen, og hvordan henger den sammen med arbeidet dere gjør her?
For oss handler innsikt om evnen til å oppnå en dypere forståelse gjennom å være oppmerksom – på oss selv, på andre og på det som utfolder seg rundt oss. I arbeidet kommer dette til uttrykk gjennom hvordan danserne lytter, responderer og stiller spørsmål gjennom bevegelse.
Dette er et verk skapt for et stort ensemble. Hvordan har samarbeidet med danserne i Carte Blanche påvirket forestillingen?
I Insight vokste koreografien frem gjennom et tett samarbeid med danserne. Bevegelsesspråket utviklet seg i respons til hvem de er – både som individer og som gruppe – og det kunne bare ha fått dette uttrykket sammen med akkurat dette ensemblet.
I starten var vi litt nervøse for å arbeide med en så stor gruppe. Men samarbeidet med danserne i Carte Blanche har vært en svært positiv og energigivende opplevelse. De er høyt kvalifiserte, generøse og dypt engasjerte. Nysgjerrigheten og oppmerksomheten deres drev arbeidet aktivt fremover.
Det har vært spennende å observere hvordan de bearbeidet oppgavene vi foreslo, og hvordan de tok med seg sine egne perspektiver inn i materialet. Vi skapte dette verket sammen, gjennom dialog, et delt ansvar og tillit.
