MONUMENT 0.10: The Living Monument

Kjøp billett

Urpremiere i Studio Bergen 10. mars 2022

presseside

Forestillingen MONUMENT 0.10: THE LIVING MONUMENT skaper en verden basert på farger og langsomme bevegelser. I en storslått scenografi blir publikum tatt med på en meditativ reise gjennom en rekke fargerike tablåer i et drømmeaktig univers hvor tiden nesten står stille. The Living Monument inviterer til å kollektivt senke farten og fordype seg i sanseinntrykkene og figurene som oppstår gjennom de endeløse landskapene på scenen.

Koreograf Eszter Salamon benytter et bredt spekter av formater og uttrykk når hun tar opp temaer i samtiden. The Living Monument er bygget på stilleben, langsomhet og kroppens tilstedeværelse. Forestillingen inngår i Salamons MONUMENT-serie som siden 2014 har utforsket hvordan monumenter kan ivareta minner, og bli frigjørende og inkluderende steder – det er grunntanken bak Salamons undersøkende samtidsdans.

The Living Monument begynner i et svart scenelandskap befolket av dvelende skikkelser ikledd glitrende materialer og knirkende skinn. Forestillingen beveger seg sakte inn i nye fargelandskap der tilskuerne kan gjenoppleve sine egne minner og skape deres egne bilder. Hvert tablå blir bundet sammen av Carmen Villains drivende lydspor som flyter over scenen og løfter opplevelsen.

I forestillingen er de sceniske elementene likestilte og avhengige av hverandre, og de utvikler seg som en installasjon av lyd, bevegelse og figurer. Scenelandskapene gir grobunn for sansing og undring, og langsomme overganger mellom farger, storslått scenografi og forseggjorte kostymer, gjør The Living Monument til en unik og sterk visuell opplevelse.

Eszter Salamon

Eszter Salamon bor og arbeider mellom Berlin og Paris. For tiden holder hun på med sin kunstneriske doktograd ved Kunsthøgskolen i Oslo, KHiO. Hun er prisvinner av Evens Art Prize 2019 og vinner av La vie bonne call for projects av National Center for Plastic Arts (FR) og Aware: Archive of Women Artists, Research and Exhibitions, i 2020. Salamons produksjoner har blitt vist ved institusjoner og festivaler som MoMa i New York, Pompidousenteret i Paris, Julidans i Amsterdam, Tanzquarter i Wien, Festival d’Avignon og Tanz im August i Berlin.

Videoer

Teaser

Forestillingsintroduksjon

koreografintervju

Teatersjef: Annabelle Bonnéry | Direktør: Tone Tjemsland | Kommunikasjonssjef: Birthe Skotheim | Produksjon- og plansjef: Tora de Zwart Rørholt | Prøveleder: Shlomi Ruimi | Turnésjef: Gulli Kr. Sekse | Salgs- og markedsmedarbeider: Jonas Sharif Hordvik | Administrasjonssekretær: Mona Igland | Teknisk Sjef: Jeroen Tjeerd de Groot Teknisk Koordinator: Mark Simon Watts| Lysmester: Robert Roespel | Lydansvarlig: Gunnar Innvær | Inspisient og Scenemester: Jan Tore Solberg | Lystekniker: Thomas Bruvik, Stephen Lunn, Hans Skogen | scenetekniker: Vegard Veivåg, Jakob Vik Kostymeansvarlig: Indrani Balgobin | Påkleder: Renate Rolland | Modellør/Skredder: Martina Wilhelms | Syerske/Påkleder: Krishna Biscardi |Rekvisitør og Masker: June Olsen | Stemmepedagog: Rikke Lina Matthiessen | Husholdning: Benigne Nizigiyimana & Davin Iratunga | PR- foto: Sjur Pollen | Prosess- og pressefoto: Øystein Haara | Video: David Alræk | Takk til: Collectif Das Plateau, Bouffes du nord, Chaillot Théâtre national de la Danse, Vivarium Studio, I see | Støttet av: Botschaft Gbr (Alexandra Wellensiek) / Studio E.S (Elodie Perrin) / Institute of Speculative Narration and Embodiment Botschaft Gbr | Eszter Salamon er støttet av DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT, som er finansiert av Forbundsregjeringskommissær for kultur og media som en del av NEUSTART KULTUR initiativ og avdet tyske senatets avdeling for kultur og Europa, Berlin, STUDIO E.S mottar økonomisk støtte fra DRAC Ile de France – den regionale direktorat for kultur i Paris – gjennom det franske kultur- og kommunikasjonsdepartementet